jueves, 28 de enero de 2016

Arquitectura barroca: Europa

Se conoce como barroco a un estilo de las artes derivado de un proceso natural de evolución del Renacimiento, su inicio se produce en Italia a finales del siglo XVI y finaliza a inicios del siglo XVIII. La arquitectura barroca resulta de la utilización, con mayor libertad y dinamismo, de las características artísticas y constructivas usadas durante el Renacimiento.

En el barroco la arquitectura va, frecuentemente, unida al urbanismo. Los edificios más representativos son los civiles. Las características básicas de la arquitectura barroca son:

  • El rechazo de la simplicidad y la búsqueda de lo complejo.
  • El papel del movimiento y la luz, como elementos determinantes de la misma.
  • La creación de espacios dinámicos.
  • La creación de nuevas tipologías para edificios concretos.
  • El gusto por lo infinito, por lo teatral, y lo efectista.
  • La subordinación del resto de todas las artes al todo arquitectónico.
  • El uso de la línea curva tanto en las estructuras de los edificios como en la decoración.
  • Utilización de materiales ricos para dar más sensación de ostentación. 
Italia

Los italianos, de mano de los arquitectos Giaccomo della Porta, Gian Lorenzo Bernini y Francesco Borromini desarrollaron un poderoso movimiento barroco en la arquitectura principalmente en las edificaciones religiosas. Con un comienzo moderado Giaccomo della Porta realiza la fachada de la iglesia de Jesús en Roma donde aún se conservan algunos rasgos clásicos como los frontones conformados por líneas rectas y paredes más o menos rectas. Luego en una segunda etapa Bernini fabrica la famosa columnata de San Pedro y su altar mayor donde las curvas comienzan a dominar la construcción al igual que el San Andrés del Quirinal. Por último, Borromini lleva la construcción a la mayor exuberancia, se trata de eliminar la línea recta en todas las dimensiones de la edificación como en el  San Carlos en la cuatro fuentes o en el Oratorio de los Filipinos en Roma.

Francia

Durante el periodo histórico correspondiente al barroco la nobleza y la corona en Francia tienen una fuerza enorme, gobiernan "los Luises", desde Luis XIII hasta Luis XVI y estos desarrollan una arquitectura monumental. Se destaca sobre todo por una abundante y notoria decoración interior que sobrepasa a la exterior siendo esta última algo más apegada a los cánones clásicos que la italiana, con plantas menos complicadas, fachadas más severas, mayor respeto por las proporciones y renuncia a los efectos violentos, es un arte fundamentalmente al servicio de la monarquía absoluta. La obra arquitectónica predominante es el Palacio de Versalles, siendo sus arquitectos Louis Le vau y Jules Hardouin-Masart.

España

En España la arquitectura barroca va a estar presidida por el gusto a la desornamentación y la sobriedad que había introducido el estilo herreriano, con importantes edificios en los que impera un estilo mesurado y casi clásico. Los edificios herrerianos destacan por su severa horizontalidad, lograda gracias al equilibrio de las formas, preferentemente cúbicas, que se disponen simétricamente en la estructura.  Una de las obras más representativas de este estilo fue el Escorial, su arquitecto fue Juan Bautista de Toledo, aunque posteriormente intervinieron Juan de Herrera, Juan de Minjares, Giovanni Battista Castello "El Bergamasco" y Francisco de Mora.

Alemania y Austria 

En Alemania y Austria, después de finalizada la Guerra de los Treinta Años, se produjo una importante actividad constructiva influida por el barroco Italiano y el Francés. Este barroco posee un gusto clásico, no en vano, ya que no han tenido Renacimiento, se pasa directamente del gótico a un barroco con tintes clásicos. Es, pues, un barroco muy dado a la policromía y a los efectos del claroscuro, los edificios se llenan de perfiles curvos y las plantas adquieren formas inverosímiles. Se utiliza con profusión el orden gigante, los atlantes y las columnas salomónicas, los palacios adquieren grandes proporciones. Un ejemplo de esto está en el Palacio de Belvedere en Austria, o en la catedral Hofkirche, en Alemania.

Caterine Dos Ramos
Fabiola Fulco
María V. Aular
Jesús Zerpa

Arquitectura barroca: Europa


San Carlos en las cuatro fuentes
Arquitecto: Francesco Borromini
Construcción: 1638-1641 
Ubicación: Roma, Italia



San Andrés del Quirinal 
Arquitecto: Gian Lorenzo Bernini
Construcción: 1658-1570
Ubicación: Roma, Italia



Palacio de Versalles
Arquitectos: Louis Le Vau, Jules Hardouin-Mansart, 
Robert de Cotte, Jacques Gabriel y Ange-Jacques Gabriel
Construcción: 1661-1692
Ubicación: Versalles, Francia



El Escorial
Arquitectos: Juan Bautista de Toledo, Juan de Herrera, Juan de Minjares,
 Giovanni Battista Castello “El Bergamasco” y Francisco de Mora
Ubicación: Madrid, España



Fachada del Hospicio de Madrid
Arquitecto: Pedro de Ribera 
Ubicación: Madrid, España


Palacio Belvedere
Arquitecto: Johann Lukas von Hildebrandt
Construcción: 1714-1723
Ubicación: Viena, Austria


Palacio de Dresde
Reconstrucción en estilo barroco: 1723-1729
Ubicación: Dresde, Alemania



La catedral Hofkirche
Construcción: 1739-1755
Ubicación: Dresde, Alemania


Caterine Dos Ramos
Fabiola Fulco
Maria V. Aular
Jesús Zerpa

Concepto de Barroco



El Barraco fue un movimiento artístico y cultural desarrollado en Europa en los siglos XVII y parte del XVIII, que abarcaba no solo pintura, escultura y arquitectura, sino también música, literatura y todas las artes de la época.

El término Barroco, aplicado a este estilo, no tiene un origen muy seguro. Barocco o barrocoera una palabra portuguesa que designaba las perlas de forma irregular. Por extensión, se dio despectivamente este nombre a las cosas defectuosas o de poco valor. En general, barroco sirvió para calificar todo lo que era desordenado y confuso.


Este estilo se desenvuelve en un ambiente de conflictos religiosos, con la división del cristianismo, la crisis del clasicismo y la evolución del manierismo; era una sociedad donde el gusto por lo extravagante, lo elegante y lo refinado (ornamentación excesiva) es característico; además de una nueva actitud espiritual e interés por los problemas religiosos y artísticos.

Las características artísticas generales del barroco son el predomino de lo decorativo sobre lo estructural, búsqueda de sensaciones de movimiento y tensión, de la emoción antes que la belleza, predomino de lo sensual sobre lo racional,producción de sensación de espacio aéreo y profundidad, e inclinación a lo espectacular y monumental.


María Laura Alcalá
Genesis Gonzalez 
David Oliveros 

Barroco (Generalidades)

Este vídeo ilustra algunos aspectos concernientes al concepto de Barroco.




lunes, 25 de enero de 2016

La música vocal religiosa en el barroco

Ajena al estilo concertado italiano, la música litúrgica en latín continuó utilizando la escritura de finales del XVI. Se alternaba polifonía imitativa con homofonía, pero con un gran uso de la policoralidad. Se siguieron cultivando las viejas formas: La misa, incluyendo las antiquísimas de cantus firmus y las misas parodia, más otros tipos como la misa de batalla, de moda en la segunda mitad del XVII como demuestran –entre muchos otros– los dos ejemplos de Carlos Patiño. De igual manera el motete, con autores aún en la tradición clásica de Victoria como Sebastián de Vivanco o más atraídos por la policoralidad como el segoviano Sebastián López de Velasco.
En el siguiente enlace: Música vocal en el barroco, en las páginas 6 y 7, se especifica sobre la música religiosa barroca de España y de como la forma más importante es el villancico.
Dos de los representates más importantes de estos villancicos son Cristóbal Galán y Mateo Romero.

Oygan los dulzes ecos - Cristóbal Galán (ca.1620/25 - 1684)

Soberana María - Mateo Romero (Mathieu Rosmarin)
(Lieja, Bélgica 1575 - Madrid 1647)

Barroeta Waleska 
Da Rocha Sara
Trujillo Raúl
 

Características de la música barroca (generalidades)

Si el arte barroco representa al hombre de su época, la música barroca representa sus afectos y sentimientos. El hombre era concebido aún como miembro de un todo, no como individuo con libertad personal. La representación de los sentimientos humanos en la música barroca será pues estilizada y no personal.

Dentro del lenguaje musical barroco se van a dar una serie de importantes novedades que darán a este periodo una sonoridad característica indiscutible. Los más destacados son:

·         La monodia: los compositores del barroco consideraron excesiva la complejidad a la que había llegado el contrapunto renacentista, ya que así no se podía expresar ningún tipo de sentimientos. por ello, una de las innovaciones que van a crear es el uso de la monodia acompañada (una sola melodía con acompañamiento instrumental). esta técnica les permite comprender el texto y transmitir una mayor expresividad.

·         El bajo continúo: es una línea de notas graves que se interpreta de manera ininterrumpida desde el inicio hasta el final de la composición. la melodía principal es acompañada por esas sencillas notas del bajo, pero el intérprete puede improvisar sobre las mismas, creando un relleno armónico que va cambiando durante toda la obra. normalmente, los instrumentos que se encargarán del bajo continuo serán instrumentos polifónicos como el órgano, el clave o el arpa. el bajo continuo se va a aplicar a todo tipo de música excepto a la escrita para un instrumento solista. es la característica que define y distingue a la música barroca.

Los acordes son improvisados, se especifican por medio de cifras que se escriben encima o debajo de la línea del bajo, dando lugar a un sistema de escritura denominado bajo cifrado

·         Textura: la textura que caracteriza a este período musical se llama monodia acompañada.

·         Establecimiento de la tonalidad y del ritmo: en el barroco se establece el concepto de tonalidad tal y como lo conocemos hoy. se formulan tratados de armonía en los que se establecen unas estrictas normas sobre las tonalidades y la formación de acordes. además, a lo largo del siglo xvii se generaliza la escritura de la música utilizando compases. la música quedaba medida por completo y atrás se dejaba cualquier atisbo de ritmo libre.

·         Nacimiento del estilo concertato: es una técnica que nacerá sobre todo para la música orquestal, aunque también aplicable a la música vocal. se basa en contraponer distintos planos sonoros y timbres de un grupo de instrumentos (tutti, concertino, soli,…). es un recurso para dar mayor expresividad a la música. el barroco busca el contraste.

·         El policoralismo. es uno de los inventos que hacen evolucionar de manera sustancial al canto. se trata de relacionar no cuatro o cinco voces, sino hasta doce o más. con ello, la sonoridad llega a unas novedades imposibles antes: el uso de contrastes y ecos; se forman diferentes coros y se responden unos a otros.

Fuente: https://mcarmenfer.wordpress.com/2012/04/12/etapas-y-caracteristicas-de-la-musica-barroca/ 

Barroeta Waleska
Da Rocha Sara
Trujillo Raúl

domingo, 17 de enero de 2016

La Novela de Caballerías.

En la Europa del siglo XVI la Caballeresca fue quizás el género literario de mayor auge.
A pesar de ser considerado por muchos como un género de poca altura, la novela de caballería era muy leída tanto por los sectores más populares como por las altas jerarquías sociales. El mismo emperador Carlos V era confeso fanático del género.

Aquí pueden ver una entrevista al Dr. Axayácatl Campos García Rojas, coordinador del Seminario de Estudios de Literatura Caballeresca de la UNAM, donde explica lo que es este género.